本文作者曾晓辉博士，为中华时报传媒集团创办人、世界华人流行音乐联合会创办人之一，曾任中国民营演出联盟副主席、广东省演出行业协会副会长，并创办广州新世纪艺术研究院，长期深耕文艺演出、流行音乐与文化艺术领域，与国内众多资深艺术家素有交谊。

曩昔经年，曾晓辉博士与刘欢先生常于线上关注互动，彼此相惜。去年曾晓辉博士重病手术、住院休养之际，刘欢先生暖心致慰、关切殷殷。今年新春，曾晓辉博士观看央视春晚上海分会场演出，目睹刘欢先生登台演出，立于露天舞台、迎风演唱，坦言现场“风很大”，身形清瘦憔悴，心生惦念，随即主动问候致意。后因各自事务纷繁，往来渐疏。

9月25日，惊悉刘欢先生遽然辞世，噩耗猝至，令人痛惜。曾晓辉博士终日沉思追念，感其一生艺德崇高、心怀家国、深耕乐坛、普惠后人，遂于26日夜秉灯撰文、附诗寄哀，以笔墨寄遥思，以此悼念一代时代歌者，致敬其不朽艺韵与温厚人格。

文 / 曾晓辉

有些声音，不只是从喉咙里发出来的；它来自山河，来自岁月，来自一代人在风雨中缓慢而坚定的行走。

刘欢，便是这样的声音。

当我们以哀悼之心回望刘欢的艺术人生，心中浮现的并不只是一个歌者的身影，而是一个时代的背影。那背影穿过改革的潮声，穿过城市灯火的生长，穿过无数普通中国人的青春、离别、热望与沉默，最终化作一首首仍在耳边回旋的歌。

“凡是过往，皆为序章。”莎士比亚这句话，用在刘欢身上，似乎格外贴切。他的艺术并没有停留在某一个舞台、某一首歌曲、某一次掌声之中，而是成为一种时代的注脚。我们今日悼念他，也是在悼念一种真诚的歌唱方式，一种庄重的艺术态度，一种曾经照亮中国人精神天空的声音。

一、那是一个需要歌声的年代

三十多年前的中国，正在经历深刻转身。

城市在扩张，道路在延伸，市场在苏醒，个人命运被时代之手重新推向远方。许多人第一次离开故乡，第一次进入城市，第一次感受到机会与不安并存的现实。那时的中国，年轻、饥渴、艰难，也充满力量。

正是在这样的背景下，刘欢的歌声走进千家万户。

他的声音并不轻佻，也不浮华。它像大河，有波涛，也有沉静；像山脉，有高峻，也有厚土。他唱出的不是一个人的悲欢，而是一代人的胸口之声。

罗曼·罗兰说：“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清生活的真相后还依然热爱生活。”

刘欢的歌声中，正有这种英雄主义。

它不回避生活的沉重，却总能在沉重之中升起光亮；它不粉饰时代的艰辛，却始终相信远方还有道路。那种声音，曾经陪伴多少人在狭小的出租屋里忍受孤独，在南下北上的列车上怀抱理想，在深夜的灯光下与命运对视。

一个国家的现代化，首先发生在道路、楼宇、工厂和市场中；但它更深地发生在人心里。刘欢的歌声，恰好见证了这种人心的变化。

二、从共同记忆到个人命运

过去的中国，有一种极其珍贵的共同记忆。

一台电视机，一场晚会，一首主题歌，便可以连接无数家庭。那时的人们或许居住在不同的城市、村庄、边疆与海岸，却会在同一个夜晚听见同一种旋律，并因此拥有相似的感动。

刘欢的艺术，正诞生并成熟于这样的文化空间。

他的歌声曾经属于集体，也属于个人；属于宏大的历史，也属于细小的日常。有人在他的歌声中听见家国，有人在他的歌声中听见青春；有人听见英雄迟暮，有人听见自己多年来未曾说出口的委屈与坚持。

鲁迅先生说：“无穷的远方，无数的人们，都和我有关。”

好的艺术家，正是能把“我”唱成“我们”的人。

刘欢把个体的声音唱大，把民族的情感唱深。他没有把艺术变成廉价的喧哗，而是让歌声保有尊严、筋骨与温度。在一个急速变化的社会里，这种声音显得尤为珍贵。

三十年来，中国人的精神结构发生了巨大变化。我们从集体主义的洪流中走来，逐渐学会承认个人的悲欢、选择与梦想。我们开始谈论自我，也重新理解家国；我们拥抱世界，也回望故土。刘欢的艺术，正是在这种转变中，完成了从时代歌者到精神见证者的升华。

三、城市长高了，乡愁变深了

这三十年，中国的城市不断长高。

高楼替代了低矮的院落，霓虹照亮了曾经昏暗的街巷，地铁穿过地下，航班掠过云端。无数人从故乡出发，带着一只行李箱、一张车票、一个尚未说出口的梦想，走向更辽阔也更陌生的生活。

可是，城市越高，乡愁有时越深。

刘欢的歌声之所以动人，正在于它既能进入广阔的时代，也能抵达隐秘的内心。他的声音里有土地，有风，有远行者回头时望见的灯火。它不只是唱给成功者听的，也唱给失意者；不只是唱给舞台中央的人，也唱给在人群边缘默默行走的人。

海德格尔说：“人，诗意地栖居在大地上。”

然而，在高速发展的时代，人们常常来不及诗意地生活。我们匆忙工作，匆忙告别，匆忙成长，又匆忙变老。于是，真正有分量的歌声，便成为一种精神栖居之所。它让人暂时停下，想起自己从哪里来，要到哪里去，又为何出发。

刘欢的艺术，便曾给过人们这样的停顿。

四、从电视机前到手机屏幕上

一个时代的声音，也会经历传播方式的命运。

刘欢成名和广为传唱的年代，是电视、广播和唱片共同塑造大众文化记忆的年代。一首歌的传播，往往是庄重而缓慢的；它从荧屏传出，进入客厅，进入街巷，进入人的心底。

后来，互联网来了。

手机屏幕替代了电视机前的围坐，短视频切碎了长久的凝望，流量改变了评价体系，热搜取代了许多深思。人们拥有了前所未有的选择，也承受着前所未有的分散。

在这样的时代回望刘欢，我们才更能意识到：真正的艺术从来不是被算法制造的喧闹，而是时间筛选后的留下。

孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”

音乐不只是娱乐。它塑造情感，也塑造人格；它安慰一时，也能滋养一生。刘欢的歌声之所以经得起回望，正因为其中有“乐”的庄严，有“诗”的辽阔，有“礼”的分寸。

在喧嚣越来越容易获得的年代，深沉反而变得稀少；在表达越来越便利的时代，真诚反而显得昂贵。刘欢留给我们的启示是：艺术可以面对市场，却不能跪倒在市场面前；歌者可以接受掌声，却不能只为掌声而歌唱。

五、中国三十年：变化的是面貌，不变的是心气

以刘欢的艺术人生为参照，我们看到的是一幅中国三十年变化的长卷。

这幅长卷里，有改革开放后滚滚向前的经济浪潮，有普通人改变命运的奋斗脚步，有城市化带来的壮阔景象，也有现代化进程中不可避免的焦虑、孤独与追问。

中国变了。

道路更宽了，楼宇更高了，生活更丰富了，世界离我们更近了。曾经遥远的远方，如今可以通过一张机票、一部手机、一次点击抵达。中国人的眼界变大了，选择变多了，表达也更复杂了。

但中国也有未曾改变的东西。

对家的牵挂没有变，对尊严的追求没有变，对美好生活的向往没有变，对苦难中生长出的坚韧也没有变。刘欢的歌声之所以能够穿越时代，正因为它触碰到了这些不变的东西。

雨果说：“比海洋更辽阔的是天空，比天空更辽阔的是人的心灵。”

三十年中国变化的根本，最终仍是人的变化。人的心灵被打开，人的命运被重新书写，人的声音被更多地听见。而刘欢，以一位艺术家的方式，参与了这种变化，也见证了这种变化。

六、风波中的骨气，公益里的温度

刘欢的一生，并非只有鲜花、掌声与聚光灯。

一个真正站在时代现场的艺术家，往往也会遭遇误解、风波与沉默。网络资料中曾多次提及，1991年华东水灾期间，刘欢与韦唯等演艺界人士参与、发起赈灾义演，为灾区募款；也有资料记载，因当时相关赈灾演出安排与央视方面产生矛盾，刘欢一度被传遭央视“封杀”或冷处理。

岁月久远，细节众说不一；然而这段往事至少说明，刘欢并非只是在舞台上高歌的人。他也曾在灾难面前，在公益现场，在民众需要之时，以自己的声望与行动承担责任。

这段往事，今日回望，格外令人感慨。

一个艺术家最可贵的地方，不在于他永远顺风顺水，而在于他面对风雨时是否仍有脊梁。孟子曰：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。”刘欢的歌声之所以有重量，或许正因为他的生命经验中，也有过这样的重量。

他并不是只把公益当作姿态。

1998年前后，国有企业改革进入深水区，大批职工面临下岗与再就业的考验。央视拍摄以下岗再就业为主题的公益广告，刘欢演唱《从头再来》。那首歌，后来成为一个时代的精神注脚。资料显示，《从头再来》随中央电视台公益广告播出后广为传唱，其主题正是鼓励下岗工人重树信心、走出困境。

“心若在，梦就在。”这句歌词之所以能够穿越年代，并非因为它是一句简单的励志口号，而是因为它曾经抵达过许多人的真实困境。那些在改革阵痛中失去岗位的人，那些在人生中途被迫重新开始的人，那些在风雨中仍要撑起家庭的人，都曾从刘欢凝重而豪迈的歌声里，听见一种不肯倒下的力量。

公益，不只是捐款；有时，一首歌也是公益。

它扶起的不是一个具体的人，而是一代人的精神。它给予的不是一时的物质帮助，而是在时代风浪中继续站立的勇气。

后来，刘欢又以另一种方式回馈中国音乐。

2019年，他发起并捐资设立“刘欢原创音乐公益金”，据相关资料记载，该公益金由刘欢个人捐赠人民币两千万元发起，每年提供一百万元给一位年轻唱作人，旨在扶持原创音乐，鼓励中国创造。

这是一种长远的公益。

它不是面对灾难时的临时奔走，而是面向未来的持续播种。刘欢知道，一个时代需要经典，也需要后来者；中国音乐不能只靠怀旧生存，更要靠原创前行。他把个人声望、艺术经验和实际资源，交给那些尚未成名、却怀抱理想的年轻人。这种托举，比掌声更深，比奖杯更重。

罗曼·罗兰说：“爱是生命的火焰，没有它，一切变成黑夜。”

刘欢的公益之路，正是这束火焰。它照亮过灾区，照亮过下岗工人，照亮过年轻音乐人的起点，也照亮了他作为艺术家的另一面人格。

当他站在舞台上，他用声音歌唱；当他走向公益，他用行动歌唱。前者让人听见旋律，后者让人看见人格。

在一个娱乐工业不断制造明星的时代，刘欢提醒我们：明星可以被流量托起，也可以被流量遗忘；但艺术家若能把个人名望交还社会，把一己光环化为他人道路上的微光，便已经超越了普通意义上的成功。

七、哀悼，是为了不让声音消失

臧克家写道：“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”

真正的艺术家不会因肉身远去而完全消失。只要他的作品仍被人记起，只要他的声音仍能让某个深夜的人泪流满面，只要他的歌仍能在某个清晨给人重新出发的勇气，他便仍以另一种方式存在。

我们哀悼刘欢，不只是哀悼一个名字的离去。

我们哀悼一代人共同记忆中的庄重歌声，哀悼那个仍然相信崇高、相信深情、相信艺术可以承担时代重量的年代。我们也借此提醒自己：在流量更迭、喧嚣不息的今天，不要轻易遗忘那些真正陪伴民族心灵成长的声音。

泰戈尔说：“天空没有留下鸟的痕迹，但我已经飞过。”

刘欢飞过了。

他飞过中国三十年的风云，飞过千家万户的灯火，飞过无数人的青春与泪水。他留下的并不只是旋律，还有一种精神姿态：真诚地歌唱，庄重地生活，深情地面对这个时代。

今天，当我们写下“哀悼”二字，心中有悲伤，也有感激。

悲伤的是，一个时代的声音渐渐远去；感激的是，他曾经用自己的歌声，让这个时代不那么孤独，让许多人的命运不那么沉默，让中国三十年的变化有了可以被倾听、被回忆、被珍藏的旋律。

刘欢的艺术人生告诉我们：一个真正的歌者，不只是唱给当下听，也唱给历史听；不只是唱给观众听，也唱给民族的灵魂听。

他曾在公益中奔走，也曾在风波中沉默；他曾为下岗工人唱出“从头再来”，也曾为年轻原创音乐人点燃未来。他的声音属于舞台，也属于时代；属于艺术，也属于人民。

歌声会远去，但回声仍在。

刘欢先生，安息。

你的声音，已成为时代的一部分。

挽刘欢（七律）

大河东去起歌声，

一曲苍茫万户听。

卅载人间灯未灭，

九州梦里月犹明。

曾凭热血扶危困，

更以丹心照后生。

千古清音谁可继，

长存高义是刘欢。

據悉，本次巡展專冊以水墨竹影與傳統回紋為設計基調，題為「宗聖文脈寰宇和鳴」，寓意宗聖曾子之道跨越山海、與世界和鳴共振。展覽將展出曾曉輝教授精心創作的十六幅書法作品，內容均取《大學》《孝經》《論語》等儒家經典中曾子傳世格言，包括「吾日三省吾身」「士不可以不弘毅，任重而道遠」「修身為為國之本」等名句，以行書筆意寫就，既具傳統法度，又有個人情懷。

值得關注的是，曾曉輝教授特別為雅加達論壇題寫了一副專屬聯句：「椰風萬里傳仁道，爪哇煙波會遠賓」。聯中「椰風」「爪哇」巧取印尼地域意象，「仁道」「遠賓」則呼應論壇「儒家文化與現代生活」主題——椰風萬里之遙，傳播的是孔子一貫的仁愛之道；爪哇煙波之上，相聚的是海內外尊禮崇賢的遠道嘉賓。此聯筆勢開闊、墨韻沉鬱，被視為本次東盟之行的文眼之作。

第五屆中國—東盟儒學高峰論壇由印度尼西亞孔教總會、山東大學儒學高等研究院、曾智明「曾子學術基金」聯合主辦，山東大學曾子研究所、中國曾子研究院、《曾子學刊》編輯部協辦。論壇自2018年創辦以來，已先後走過馬來西亞居林、吉隆坡，越南河內，泰國曼谷，累計吸引逾百位國際學者與會，是中國與東盟之間最具影響力的儒學學術對話平台之一。

本屆論壇設五大分議題：儒家文化與環境保護、儒家文化與國家治理、儒家文化與科學進步、儒家文化與國際關係、儒家文化與自我成長。曾曉輝教授的書法巡展，正是以「藝術論壇」的形式，將抽象的儒家哲學轉化為可觀、可感、可觸的視覺文本，讓與會學者在黑白章法之間領略曾子「弘毅」「省身」的精神氣象。

論壇組委會表示，期待以雅加達為新起點，依托儒學這一東方文明共通的精神紐帶，持續深化中國—東盟文明互鑒。曾曉輝教授的書法巡展，將成為本屆論壇「以藝載道、以文傳心」的亮點，助力曾子文脈在東南亞播揚生根，為區域民心相通寫下溫潤而厚重的一頁。

（中華新聞通訊社/中華時報訊）香港，2026 年 4 月 29 日 —— 由香港國際音樂藝術學院（Hong Kong International Academy for Music & Arts, 簡稱 IAMA）傾心主辦的「律動的力量」專題講座，於當日盛大啟幕圓滿舉行。香港國際音樂藝術學院創立於 2005 年，是集多元音樂藝術教育、國際學術交流、文藝展演策劃於一體的綜合性藝術機構，多年來深耕中西藝術傳承與守正創新，匯攬全球頂尖藝術師資，開設中西樂器、聲樂、音樂理論、舞台表演等專業課程，常年舉辦國際音樂賽事、高端藝術講座與大型文藝展演，始終致力培育德藝雙馨的優秀藝術人才，深耕公益藝術普及事業，全力助推香港文化藝術生態高質量蓬勃發展。

本次講座匯聚海內外頂尖音樂藝術名家，以現場專業实操示範、跨界音樂展演相融結合，深度探尋音樂律動從混沌初開邁向臻境和諧的演進歷程，解讀聲音藝術與生命能量深層內在關聯，為廣大音樂愛好者帶來一場專業與藝術兼具、靈魂與音律同頻共振的沉浸式聲韻盛宴。活動於香港國際音樂藝術學院（IAMA）場館舉行，當日下午 3 時開啟專場茶聚交流，方便來賓與藝術家面對面暢談互動，3 時 30 分講座正式拉開帷幕。

活動當日，眾多藝術名流雅聚一堂，靜賞琴韻、感悟藝術真諦。中華時報傳媒集團主席、香港美術學院院長、香港藝術研究院院長曾曉輝教授應邀出席本次藝術盛會，榮獲學院聘任為教授，從院長鄒倫倫博士手中鄭重接下聘書。肩負藝術傳承與文化弘揚重任，曾曉輝教授現場即席賦詩抒懷，滿懷榮光，堅守藝術初心、篤行致遠不怠。

律動之聲（現代詩）

風掠過香江的窗，喚醒一場聲音的赴約
琴鍵未醒時，聲音還在混沌裡徘徊
雜亂的共振、零散的音調
是未被雕琢的生命，等待一場歸序

指尖撥動弦律，調律師輕撥時光
把零散的音符，編織成溫柔的和鳴
從紊亂到平穩，從喧囂到澄澈
每一次校准，都是聲音與靈魂的對話

古箏輕揚，二胡迴響，鋼琴聲流淌
四方藝者相聚，把藝術的火種點亮
律動從不是單一的聲響
是天地間的共鳴，是生命深處的力量

一紙聘書，承載一聲熱望
在這方藝術的沃土上
不負音律，不負時光
讓每一段旋律，都綻放屬於自己的光

聆聽聲音生命力，探尋律動蘊藏之力量

本次專題講座特邀國內知名鋼琴調律大師郭興勇先生擔綱核心主講嘉賓。郭興勇大師深耕鋼琴調律與音色優化數十載，技藝爐火純青，業界聲望卓著，長期專注探索鋼琴聲音極致藝術呈現。講座現場，他以專業鋼琴為實操載體，融合理論講解與現場調律示範，系統拆解聲音結構、音律調校核心原理，帶領在場觀眾直觀見證鋼琴音色從雜亂失序、共振失衡，走向和諧統一、悠揚雋永的完美蛻變，近距離感受隱於音樂背後匠心獨運的調律絕藝。

名家薈萃香江 演繹音律共生之美

本次活動環節精巧用心、層次豐富、對比強烈。活動開場，鋼琴家朴陽教授率先在未經調校、音準失衡的鋼琴上演奏，完整呈現樂器粗糙樸拙、未經雕琢的原生聲態，讓現場觀眾直觀感受音律失序帶來的藝術缺憾；隨後郭興勇大師登台，詳細講解調律邏輯、完成專業精準調校，待鋼琴音色全面歸序完美後，朴陽教授再度演繹同一曲目。前後兩次演奏形成極強聲音反差，淋漓展現專業調律賦予音樂的層次感、穿透力與蓬勃生命力，讓全場沉浸式體會音律校准獨特的藝術魔力。

除核心鋼琴調律示範外，講座同步開展多元中西樂器展演，全方位詮釋萬物律動之美。原定旅法二胡演奏家果敢先生與現場藝術家聯袂合奏，因其自廣州返港途中遭遇暴雨惡劣天氣、行程受阻，該環節遺憾取消，現場所有嘉賓均充分理解體諒。古箏演奏家鄒倫倫院士、鋼琴家朴陽教授輪番登台，以精湛技藝演繹經典樂章，盡展東西方樂器獨特韻味，進一步拓寬大眾對音樂律動的多維藝術認知與想象。

講座尾聲舉行隆重客座教授及榮譽校董頒授儀式，表彰在音樂藝術領域長期深耕、成就斐然的業界翹楚。儀式由香港國際音樂藝術學院創辦人兼總監、香港理工大學院士及駐校藝術家鄒倫倫博士，與學院校董潘海燕女士共同擔任頒獎嘉賓。獲頒授人員包括：鋼琴調律大師郭興勇先生、鋼琴家朴陽教授、香港理工大學鄒翔教授、張儼先生、李明博士、中華時報傳媒集團主席、香港美術學院院長、香港藝術研究院院長曾曉輝教授、二胡演奏家果敢先生，以及校董蕭陽先生、陳惠龍先生。

「律動的力量」專題講座，不單是一場音樂專業學術分享，更是一次探索聲音藝術、音律結構與生命能量的深度文化思辨。活動以調律技藝結合現場演奏，引導大眾重新認知音樂本質，感悟聲音由混沌走向和諧的秩序之美，細品音律之中蘊藏的無限生命內涵。

活動圓滿落幕後，香港國際音樂藝術學院校董蕭陽於北角匯設宴款待全體嘉賓與參與者，眾人歡聚一堂、共敘藝術情誼。席間一段同門藝緣傳為佳話：古箏演奏家鄒倫倫、鋼琴調律師郭興勇、鋼琴家朴陽、企業家兼鋼琴調律師于錚董事長、旅法二胡演奏家果敢五人，皆畢業於沈陽音樂學院。同門師友相聚香江，憶往昔學藝韶光、暢談當下藝術初心，場面溫馨融洽，為本次藝術盛事添上濃墨重彩的溫暖篇章。

活動以“雞尾酒–音樂會”為主題，美酒配佳樂，在愜意優雅的氛圍中為觀眾提供了一場無與倫比的視聽盛宴。音樂會名家雲集，有來自香港的著名青年鋼琴家陳思慧、著名鋼琴家莊凱鈴與古箏演奏家鄒倫倫、「三瓶香水」樂隊主奏二胡演奏家果敢，日本箏演奏家日原史絵、越南民族歌唱家Huong Thanh……演出陣容強大，呈現多元的音樂樣貌，展現了音樂在跨文化交流中的無限魅力。

音樂會的曲目豐富多樣，古典與當代相遇，東方與西方交融，高質量的作品加上高水準的演奏，為這場音樂會添色增輝。每一首作品都是對音樂無盡探索和對美好生活的讚頌，奏響了時代的新聲。特別值得一提的是，音樂會不僅有傳統的古箏、二胡、箏等樂器演奏，還有創新的跨文化合作，如《唐詩》的現代詮釋，以及《香港時代曲串燒》等，通過音樂的豐富的表現力，展現了藝術家們在傳承與創新中的精彩對話。

“音樂是世界的共同語言。”此次“三瓶香水@香港”音樂會不僅是一場別開生面的音樂盛會，更是一次意義重大的文化交流活動。它不僅展示了音樂在跨文化溝通中的獨特力量，激蕩當代音樂繁榮發展的萬千氣象，也為香港增添了一份國際化的文化風采，為推動不同文化間的交流與合作打開了新的篇章。