活動以“雞尾酒–音樂會”為主題，美酒配佳樂，在愜意優雅的氛圍中為觀眾提供了一場無與倫比的視聽盛宴。音樂會名家雲集，有來自香港的著名青年鋼琴家陳思慧、著名鋼琴家莊凱鈴與古箏演奏家鄒倫倫、「三瓶香水」樂隊主奏二胡演奏家果敢，日本箏演奏家日原史絵、越南民族歌唱家Huong Thanh……演出陣容強大，呈現多元的音樂樣貌，展現了音樂在跨文化交流中的無限魅力。

音樂會的曲目豐富多樣，古典與當代相遇，東方與西方交融，高質量的作品加上高水準的演奏，為這場音樂會添色增輝。每一首作品都是對音樂無盡探索和對美好生活的讚頌，奏響了時代的新聲。特別值得一提的是，音樂會不僅有傳統的古箏、二胡、箏等樂器演奏，還有創新的跨文化合作，如《唐詩》的現代詮釋，以及《香港時代曲串燒》等，通過音樂的豐富的表現力，展現了藝術家們在傳承與創新中的精彩對話。

“音樂是世界的共同語言。”此次“三瓶香水@香港”音樂會不僅是一場別開生面的音樂盛會，更是一次意義重大的文化交流活動。它不僅展示了音樂在跨文化溝通中的獨特力量，激蕩當代音樂繁榮發展的萬千氣象，也為香港增添了一份國際化的文化風采，為推動不同文化間的交流與合作打開了新的篇章。

首先映入眼帘的，是西班牙艺术家Eva Armisén的自画像系列。这位土生土长的西班牙艺术家，以其深邃的内涵和细腻的笔触，将自我展现得淋漓尽致。Eva Armisén擅长用蝴蝶这一元素来表达她对于想法的千变万化和稍纵即逝的感悟。

在她的自画像中，蝴蝶翩翩起舞，或轻盈地停留在艺术家的眉梢，或欢快地穿梭于色彩斑斓的背景之中。

这些自画像不仅展现了艺术家俏皮可爱的一面，更通过鲜明的色彩和轻快的线条，传达出她内心的喜悦与自由。

此外，Eva Armisén创作的两只小狗摆件也给我留下了深刻的印象。它们栩栩如生，仿佛随时会跃出画面，与观者进行一场跨越时空的对话。这些摆件不仅展现了艺术家的巧思妙想，更让人感受到她对生活的热爱与关注。

紧接着，我被欧洲画家Jacob Gils的作品所吸引。他利用相机作为画布，通过运动多重曝光的技巧，创作出了一系列色彩明艳、充满活力的树与欧洲城市系列作品。这些作品仿佛捕捉了后疫情时代复苏的生机与活力，让人感受到生活的美好和希望。在他的作品中，树木与城市景观相互交融，形成了一幅幅动人的画面。无论是郁郁葱葱的树叶还是繁华喧嚣的街道，都被他赋予了新的生命和意义。这些作品不仅展现了Jacob Gils独特的视角和技巧，更让我们重新审视我们所熟悉的世界。

最后，我要提及的是Riya Chandiramani的作品。她的作品以当代世界的价值观为主题，通过手绘的方式在平平无奇的亮黄色橡胶手套上进行创作。这些手套的背景则是充斥着绝对利益导向内容的报纸，形成了强烈的视觉和价值观对比。手套作为日常家务中常用的清洁用品，在Riya的笔下焕发出新的生机与活力。她通过彩绘美化手套，展现生活中女性劳动之美、灵动之美。同时，报纸上的利益导向内容则揭示了当代社会价值观的扭曲和冲突。Riya Chandiramani通过这种独特的方式，引发了人们对于道德和伦理的深刻思考，让我们重新审视自己的价值观和生活方式。

这三位艺术家的作品各有千秋，但都展现出了艺术的独特魅力和深刻内涵。他们用自己的方式，将生活的点滴、社会的现象以及内心的情感转化为触动人心的艺术作品。在Art Central的这次参观中，我不仅欣赏到了他们的才华和创意，更感受到了艺术的力量和魅力。我相信，这些作品将会给更多的人带来启示和感动，成为我们生活中的一道亮丽风景线。

徐曉庚

新年伊始，安徽省新安畫院朱志武（亦名滋蕪）院長郵來《揚州八怪題畫詩考注》，令我興奮不已。厚厚的專著，有百二十萬字，積澱了他集十年心智與情感，給中國畫史學建設帶來新的氣象，是一個里程碑式的學術成果，讓揚州畫派意象美越4百年，馨香醉人，把揚州畫派提升到一個新的美術史學高度，給人無限的遐想。這也是他繼《歷代黃山圖題畫詩考釋》之後又一部力作。在我看來，他是題畫詩的弄潮人，癡情於新安畫派和揚州畫派學術，鍾情文人畫，思慕古時新安、揚州畫壇達人，企盼當代文人畫復興。

朱志武亦名滋蕪，“滋蕪”源於《漢樂府》，唐代詩人洪子輿改編漢《漢樂府》。《嚴陵祠》裏有“幽經滋蕪沒，荒祠冪霜霰。”朱志武以“滋蕪”為筆名，喻意獨尋幽跡，追思古賢之境，並以此為學術志向，要在國畫的不經意處探尋古人之思，以此來豐富自我，並實現新的藝術創新。朱志武是位寫意畫家，亦是一位文人畫家，他的寫意畫充滿了人文關懷，畫面題款亦是筆遒隨心，不拘舊格，畫風吸眾家之長，師承林鳳眠而有自已的新創。文人畫主情志，借經典詩詞，詮釋心懷，以意境育人。文人白天為官奴，晚上遊藝人生為心奴。文人畫給人畫境文心之美。文人創造視覺圖像之美，亦給讀者人生境界的驅動，產生精神上的愉快。一個要想在文畫上有創獲，首先要有文心天賦，有心靈的天空，有獨立的詩心，要心自高遠，有文人的人格與品味，這樣以文育人，見畫如見心，才能美育他人。朱志武自幼得家學，耳濡目染家裏前輩教化，深得古典文學的滋養。就我所知，他生在古典文化深厚的世家，長輩郭紹虞是我國古典文學的大學者，還有美術史大翻譯家朱伯雄等國內極其重要的學界大儒。家父親在舊上海商務印書館任職。後受家父的影響，他從小就愛上書畫，並且把寫詩作畫當做他的人生追求。如今他出版了詩集、小說集和大型畫冊多部，多次在上海、廣州、武漢、杭州等地舉辦個展，畫作見刊於國內學術期刊2百餘幅、是一位詩、書、畫、印、文多才兼善的國畫家。鑒於他在美術界的影響，國內數十所大學聘請他為教授、博士導師。他的作品多次在國外展出，深受人們喜愛。他的作品被國內外美術館、機構和收藏人士收藏，是人們喜愛的享有美名大畫家。

朱志武是一個深受禮教文化影響的人，以禮約已，樂善他人，厚情待人。舉凡友人有事之托，他看作比家事還重，他的這種崇高的人品被傳為佳話，也深深地影響著我。中國文人畫的精髓深深地影響著他的人格志趣，使他對題畫詩產生了濃厚的興趣。他生活在安徽歙縣，喜歡黃山，踐行將家鄉的美景傳播出去。歙縣古時出了許多文化名人，也是商賈士儒集聚之地，黃山之美名譽天下。這些社會環境成就了新安畫派，也養育了歷代新安畫界的藝人。清代晚期的揚州，商業繁華，為鹽商要埠，這些促進揚州畫派產生與發展。從清代到近代，中國美術發生了重大的文化轉型，文人畫不再完全是廟堂畫館的藝術，文人畫家群體裏出現了職業畫家和業餘畫家，即行家和戾家。他們或者以畫為生，或為官亦兼畫，或者是士途沒落文化名人，處在以賣畫營生的困窘之境。在我看來，無論是行家或是戾家，他們差不多都是文人，創作面向市場，以市場為導向，將自己的生活理想與對社會的感知相融合，並把這些融入到他們的繪畫語言中去。他們的這種心態與情感流露在畫面，就是直面人生，不再是純粹的精神逍遙，而是夾雜著生活的苦楚，是真實的社會表現，這種思緒既在視覺語言上表現出來了，還有在題畫詩裏反映出來，所以題畫詩是研究文人心理世界的重要內容。新安畫派和揚州畫派是中國文人畫最為典型的畫風轉型的繪畫群體，也為中國斷代美術的藝術社會史提供詳細的研究資料，我們從中不僅可以感受到驅動藝術發展的外在性和自律性，而且可以觀察這個時期新安和揚州屬地的民風世界，瞭解這個時期兩地的藝術市場機制，從而獲得新的藝術認知。事實上，安徽鹽商與揚州鹽商以及兩地的士商賈儒之間的聯繫是密切的，也正是這種社會力量推動新安、揚州文人畫的轉型與發展。

題畫詩是國畫的一個重要組成部分，或提升畫境，引發讀者的思緒，獲得審美快感；或補足視覺圖像的不足，豐富繪畫的內；或者畫有特指，傳達繪畫的目的。中國畫歷史悠久，題畫詩厚重豐富，這樣就形成中國畫研究的重要課題。在國畫領域裏，採摘薈萃題畫詩成為國畫研究的重要內容，並成為一種學術範式，就其內涵、關聯、語境、敘事模式，類型、採擷角度等研究，成為一種研究模式，這些增進人們對國畫的理解，也推進了中國畫的研究。在題畫詩研究領域裏，雖然不乏達人，但這方面有突出成就者，並不鮮見。在我們看來，題畫詩作為一種美術課題的研究，一是加強對題詩語境的歷史理解，因為隨著時代的悠遠，很多古代的語彙，它裏面有些詩句詞意成為讀者的閱讀障礙，特別是一些有著特定所指的內容，如果離開歷史語境，我們當下是很能理解這裏面的詩詞句意的，一些題畫詩已經成為“經”了，需要人去解釋和作注，這就是題畫詩要作注的學問。有些歷史學者或者語言學者也做這樣的研究，這也是一種解讀方式。我們知道，詩是歷史的，對歷史解讀就存在詞不達意，也可能是以已會通而已，所以閱讀中存在讀者與文本解釋的多樣性，似乎成為一種川流不息的審美意象，給人產生新的解釋空間。就美術史研究現象來講，國畫是文人畫，文人畫有不同的心態語境，文人畫家們在國國裏往往是沉醉心靈的自由，是一種心靈的釋放；還有一種是人情世故，是一種酬謝，文人畫裏蘊藏著豐富鮮活的人生。我們需要靜心的去研讀文人畫，方能入文畫的意境。在我們看來，題畫詩是中國文人的一種心靈寫真，或是一種社會歷史的濃縮，可以說在不同的時期，對每一個時代的題畫詩做歷史性的研究，就會產生對其歷史的新理解。如果我們對一個流派的研究，聚焦到每一個歷史景點題畫詩，就會獲得相對應的美感。有一些是不成疑問：那就是，從中我們可以感受這些文人的內心世界。此外，我們知道，美術的發展，除了這些藝術的自律性外，還有更多的外生變化，即藝術產生的社會環境。我們可以發現，新安畫派和揚州畫派的題畫詩裏，我們可以感受這兩個藝術流派的發展是有著市場性因素的，這是推動其藝術發展的重要因素之一，具體說是資本對其的影響。藝術家題詩作畫，或為情而作，還得為生活而作。這些藝術家要面對市場，就必須以通俗語言來題詩，而不會再寫廟堂文學，這些題畫詩是為了滿足生活在當地人理解的需要而創作的，也只有在那個特定時代的讀者會理解明白。我們知道：市場是推動藝術發展的硬道理。黃山是美麗，它給人神遊可居，讓人在精神裏遐想。新安畫派雖然是畫黃山之美，但也有著市場的因素在影響。揚州畫派可以說集中體現資本對藝術的介入，是資本對藝術家的介入，這樣才推進了揚州繪畫的繁榮，這是一個值得研究的重要現象。西方的威尼斯畫派和荷蘭的風景畫，包括文藝復興畫繪都是受藝術贊助的影響的，這些藝術家的創作是為訂單而作的，是為了市場的需要來創作的。我們從揚州畫派中，除了感知資本對藝術的介入外，更多地可以感知文人心態與世態炎涼，通過這些理解一個時代繪畫的歷史原貌。因此，新安畫派也好，揚州畫派也罷，它遠離我們有近4百年，我們今天理解其中的題畫詩，不僅僅要理解其詩心和詩眼，還要懂得其畫眼，這樣才能理解其文人之心。在題畫詩的詮釋者中，研究者有畫家身份者的學者鮮，或者說只有具備畫者身份，並兼有相厚實的古典文學基礎的人才能真正完成這樣工作。朱志武是畫家，又具有深厚的文學基礎和古典文學的修養，能靜下心來，十年磨一劍，不僅集中做了這樣一個勞心的工作，亦為我們研究揚州畫派的美術提供解讀便利，也是對題畫詩的一種豐富。《揚州題畫詩考注》裏載黃慎《詩畫》：“朝朝畫閣睡猶酣，又聽春光三月三。偶過鄰家閑鬥草，背人先去摘宜男。”這裏，黃慎用通俗的語言表達了開春時節，同鄉鄰共玩“鬥草”的遊戲，結伴去摘“宜男”，體現畫家與鄉鄰同樂，他們好生快活。“宜男”在國畫中為萱草，代表孝敬父母的花，亦是遊子在外向父母新報平安，希望家人不必掛念。《詩經》有“北堂幽暗，可以種萱。”王冕《偶書》“今朝風日好，堂前萱草花。”古代家人在堂前院裏種“萱草”，代表孝心，亦表達出行平安。如果作注者不懂《詩經》，沒有繪畫經驗，難理解“宜男”之意。這些是這部題畫詩非常顯著的特點，是這部學術著作大亮點，也是對我國題畫詩研究的深入與豐富。它把我們帶入了四百年新安、揚州的歷史語境，讓我們感受超越時空的美感，體驗這裏的人情世故、風土習俗，是美超越時空的藝術快樂。我相信不久的未來，隨著對題畫詩研究的深入，人們會更好體會這部著作的學術價值，點贊題畫詩學研究裏的這位潮人。

作者簡介：徐曉庚，男、湖北漢川人、1963年11月生，教授、博導，華中師範大學美術學院院長。出版《康德美學研究、《藝術金融研究》等8部學術著作。主持：“明清美術贊助史”“藝術金融人才培養”等國家課題。在藝術金融與智能素質教育方面有開拓性的學術探索，發表學術論文150多篇，是一位新文科背景下美術學、設計學、藝術學、文藝學等全面發展的多學科交叉型的優秀學者。